Olafur Eliasson > The mediated motion

Source: Olafur Eliasson

Throughout his career, Olafur Eliasson has participated in a number of critically acclaimed exhibitions worldwide. His works have been displayed in numerous private and public collections all over the world including the Guggenheim Museum as well as the Museum of Contemporary Art, Los Angeles just to name a few.
Eliasson always includes his audience as part of the exhibition, making use of their senses, memory, and reflections to make his projects more profound. As a result, his works have helped to expand the boundaries that exist between science, nature, and art and has helped to broaden people’s perceptions of these elements.

Eliasson’s work is heavily influenced by the elements of the weather, that is, light, water, and temperature. These elements have been featured prominently in his projects throughout his career, which has spanned decades, by the way. His large-scale installations also consistently feature components appropriated by nature such as steam, rainbows or fog.
By introducing these natural phenomena to unexpected settings that typically consist of city streets and galleries, the artist does a great job of encouraging the audience to reflect and understand their surrounding environment in a deeper manner.

The Meditated Motion was a large-scale installation that spanned all four floors of Kunsthaus Bregenz in Austria, 2001. The project was conceived in collaboration with Günther Vogt, a well-known and respected landscape architect. The ground floor of the exhibition featured a collection of logs with shiitake mushrooms growing on them while the first level featured a pond with duckweed floating on its surface.
The second level of the exhibition, on the other hand, was made up of a gentle slope of soil that could be transversed by visitors while the third floor featured a suspension bridge surrounded by fog. A blank wall created a barricade to the fourth room with staircases helping to create a transition between one landscape to the next.

Like many of his projects, the Meditated Motion was created to explore the relationship between the audience and nature. In the Mediated Motion, Eliasson charted a definite course through the museum that caused the viewer to traverse the rooms while climbing up the four levels of the museum building.
It is worth noting that Eliasson’s work has never just been about the private experience but also about the social interaction. Like the majority of his works, Mediated Motion was created to expose the extent to which people’s shared reality was culturally constructed. In the end, the Meditated Motion was considered communal but not universal as every visitor was encouraged to bring something different to the exhibition so that each experience could be unique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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JAAS > França Xica

Source: JAAS
Fotografías: Joan Guillamat

El projecte aborda la remodelació interior d’un àtic construït als anys 60 al barri del Poblesec de Barcelona. La proposta busca revertir les característiques de partida del pis, altament fragmentat en habitacions petites, revestit amb fusta i amb un fals embigat al sostre i, malgrat la seva condició completament exterior, molt fosc. Donat que el propietari viu sol al pis, es plantejà de relaxar els nivells de privacitat entre les diferents estances afavorint, d’aquesta manera, visions creuades entre elles. 

Es plantejà un exercici elemental: buidar completament l’habitatge i, posteriorment, moblar-lo estratègicament. Una col·lecció de diafragmes situats de forma repetitiva, permet dotar d’ordre a l’habitatge i proveir a cada sub-àmbit l’emmagatzematge i l’activitat requerida. 

Es reforça la lectura de les dues dimensions principals de l’habitatge per incrementar la percepció de dimensió de l’habitatge i les vistes cap a la ciutat. L’absència d’envaneria permet que la llum exterior banyi tots els espais prescindint durant la major part d’hores del dia d’enllumenat artificial. L’única excepció plantejada és el bany, una peça introvertida i de llum tènue on, per contrast, s’utilitza el color per exagerar-ne la seva condició interior.

El projecte es construeix amb una paleta de materials curta que reforça la lectura de l’estratègia d’intervenció. El color blanc per als paraments perimetrals de l’habitatge, la laca gris en el mobiliari fix i, al paviment, la fusta de roure per construir un espai domèstic més confortable.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Projecte: França Xica
Arquitectes: JAAS Julià Arquitectes Associats
Equip: Josep M. Julià, Manuel Julià, Jordi Gorgues, Aina de Montserrat
Client: Privat
Situació: Barcelona, Espanya
Data projecte: 2015
Data de finalització: Juny 2016
Pressupost: 1.000€/m2
Col·laboradors: Conspiera SL (Constructor), Eurofusters (Fuster), Getoena55 (Serraller)
Fotògraf: Joan Guillamat

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Aulets Arquitectes + Carles Oliver > Can Lliro

Source: Aulets, Carles Oliver
Photography: José Hevia

En Manacor, en el lado Este de la isla de Mallorca, hay una gran efervescencia de grupos de música, compositores y artistas emergentes que no tenían espacio para tocar. La familia Lliro quería responder a esta necesidad social y transformar el café que han administrado durante más de 30 años, una institución local, en una sala de conciertos. La adaptación a un café-concierto implicó modificar la acústica y la renovación de la cocina, baños e instalaciones a la normativa vigente. La reforma se llevó a cabo con la menor cantidad de recursos posible y con el objetivo de hacer posible que la clientela se sienta en el Can Lliro habitual, es decir, se sienta como en casa. Para preservar esta esencia, queríamos hacer visible la historia del lugar, uniendo las diferentes etapas del lugar: a principios del siglo XX era una casa (Can Lliro significa el hogar de Lliro). En los años 50, un horno de pan. Desde los años 80, un bar, y ahora, en 2020, el café-concierto.

No Hacer / Deshacer
Seguimos el procedimiento «No hacer», por lo que quedaron al descubierto restos de paredes, restos de madera y yeso de los falsos techos antiguos y viejas baldosas hidráulicas. El antiguo bar, las mesas de mármol ‘macael’ y las sillas y taburetes de cuero sintético negro también se han conservado, ya que han estado en servicio durante 30 años. Además, los ladrillos del horno de pan y las placas de hierro se han reutilizado para construir los nuevos baños.

Investigación sobre las posibilidades actuales de la cultura material local.
En el contexto actual de crisis climática, el proyecto investiga y demuestra las capacidades para resolver programas contemporáneos de recursos locales y ecológicos que constituyen la cultura material del lugar. La selección de materiales de construcción para mejorar una mejor acústica ha priorizado la autosuficiencia, el consumo reducido de energía y la sostenibilidad social. En el contexto de la isla, estos vectores cuantificables coinciden con el paisaje local y la cultura material: el techo del escenario ha sido aislado con  hojas muertas de posidonia oceánica proveniente de playas urbanas cercanas, secadas por la familia Lliro. La Posidonia es una planta marina protegida y se han solicitado permisos apropiados.

Las nuevas paredes acústicas interiores están hechas de ladrillos km0, producidas por un taller familiar local y cocinadas con biomasa. Por lo general, estos ladrillos están hechos en forma de trapecio para facilitar la construcción de arcos. En este caso, se han colocado en posición vertical, como las escamas de pescado, para interrumpir la planitud de las paredes y evitar la reverberación acústica. Si el producto requerido por el programa no es producido localmente, se ha elegido la opción menos contaminante, como carpintería de pino con etiqueta FSC o tableros de tierra cruda ‘Eco-clay’ de Zaragoza (España) para proteger la estructura de techo de hierro anterior de fuego. La amplia gama de técnicas de construcción reivindica la importancia del trabajo manual de todas las personas que han sido parte del progreso. El valor de la mano en la era de la tecnología.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Arquitectos: Aulets Arquitectes, Carles Oliver
Año: 2019
Fotografías: José Hevia

Ubicación: Manacor, Mallorca, Illes Balears.

 

 

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